SCRIPTPHOTOGRAPHY

ALEXEI VASSILIEV

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Inafferrabili presenze. Corpi fisicamente presenti, trapassati da una luce dai colori violenti, in uno stato evidente di pausa; ma non basta per comprendere come le loro menti, i loro pensieri siano altrove. A noi lasciano la visione esterna, l’involucro vuoto: loro sono chissà dove. Questo sembra dirci il fotografo russo di base a Parigi Alexeï Vassiliev mentre l’inafferrabilità della materia prevale. Tutto è sospeso. Lo è il tempo – un indicibile tempo reso irriconoscibile da tinte lancinanti –; lo è lo spazio, un ambiente muto e permeabile. Sospesi sono i volti, arditezza in caso di fotografia ritrattistica. Ma qui siamo oltre la raffigurazione fisica, qui siamo nell’immaterialità di un vagabondaggio spirituale che va bloccato per lasciarlo poi fluire. Noi non sappiamo nulla dei personaggi ritratti in “Portraits” come altrove né Alexeï Vassiliev sembra volerci istruire, e forse questo ha il fascino massificante di un protagonismo momentaneo, ma è certo che l’anonimato ci agita spingendoci verso la soddisfazione di una curiosità che si accende foto dopo foto. La serie “Des-apparitions” esalta l’assunto e così attraverso la forte sfocatura, i tempi lunghissimi, come una mano invisibile cancellano l’immagine gettando una cortina di interrogativi. Mistero. La fisicità è perduta a vantaggio dell’incorporeo, dell’intangibile. La direzione è emozionale, guizzante e non mancano i rimandi alla pittura di Francis Bacon e alle lacerazioni che più che i corpi interessano l’anima. La cupezza del disinganno è sciolta – ma è solo per un momento – dalla virulenza dei colori in “Instants Troublés”, dove le figure galleggiano trasportati da tinte piatte, quasi immobili che bloccano i movimenti dei soggetti. La luce è protagonista attraverso colori ora intensi e abbaglianti ora morbidi e avvolgenti, mentre i soggetti si perdono in un limbo colloso e introspettivo. Scene di incomprensibile immobilità, e personaggi – si veda la serie “2052” – chiamati a fornire assonanze con la surreale fissità teatrali di Beckett, nelle quali il disagio va colto nelle espressioni minimaliste, nel non-detto, nelle silenziose allusioni. Gli echi continuano e percettibilmente. Alexeï Vassiliev ne è al corrente e non omette nulla. Anzi, una memoria antica e occhi pieni di bellezza lo hanno condotto quasi inconsapevolmente a una traduzione fotografica di taluni capolavori della pittura. Quanto poteva sembrare un ‘jeu d’intention’ da svilupparsi nell’accostamento tra linguaggi, si rivela in “Mnemonikos” un ripescaggio: l’autore attinge a una memoria silenziosa, prezioso sedimento che ora affiora come un fiume carsico e conduce con sé frammenti di una bellezza così completa e impressionante da gareggiare con l’involontario modello. Un gioco, forse un omaggio, certo una restituzione in forma organica, ma i cui frammenti si spargono lungo l’intero lavoro di Vassiliev.

Le serie di Alexeï Vassiliev conquistano per compattezza. I personaggi, sempre sul punto di diluirsi e sparire ci appaiono là, in un luogo senza dimensioni, inafferrabili e veri. Con la complicità del fotografo ci offrono la materia, questo ci è dato sapere. Sui pensieri, la vera ossatura d’ogni essere vivente, non sappiamo nulla. Forse non dobbiamo. Forse siamo chiamati al rispetto.

Giuseppe Cicozzetti

da ‘Portraits’; ‘Des-apparitions’; ‘Instants Troublés’; ‘2052’; ‘Mnemonikos’.

Foto Alexeï Vassiliev

http://www.vassiliev.fr/