SCRIPTPHOTOGRAPHY

KISHIN SHINOYAMA

Corpi. Nudi. E privi di quell’ossessione indagatoria e, a tratti, opprimente che ha attraversato la fotografia giapponese dal dopoguerra in avanti. Nei corpi nudi di Kishin Shinoyama l’attenzione è deviata sulle rotondità espressive, sulle volute carnali e celebrative di una bellezza estetica che invita ancora alla ricerca. Corpi dunque come statue. Elastici, fluidi come liquidi o burrosi da affondarci le mani i soggetti di Shinoyama ci invitano alla loro plastica lettura. E con qualche inganno, quasi un gioco, che il fotografo ci tende: i soggetti, tranne qualche caso, si offrono a metà: di spalle, di profilo. Ritrosia, si direbbe, e invece no perché la nettezza delle immagini è lì per sconfessarlo. “La bellezza” ha detto Cioran “non è bidimensionale: non conosce assi cartesiane”. Shinoyama riprende l’assunto e fotografa corpi sfuggenti, come a dire che è nella spigolosità di un’immagine che dobbiamo cogliere la ricchezza della “forma”, nel mistero che disvela se stesso celandosi invece d’offrirsi.

L’universo di Shinoyama è il suo occhio; un occhio che non vede che la classicità delle sculture. E proprio come uno scultore il suo obiettivo manopola le carni nude, vi affonda nelle pieghe e ne crea altre, nate da una passione stringente, urgente come una preghiera laica. Come un desiderio. Il senso è tattile nelle fotografie di Shinoyama. Le sue immagini ci invitano appunto a sperimentare le proprietà tattili, espresse sui corpi come un linguaggio primordiale, arcaico, primigenio e, sviluppate in un’epoca in cui Robert Mapplethorp non sapeva cosa fosse una macchina fotocamera. 

Lo stile di Kishin Shinoyama è forte, dove serve. Si osservi la fotografia quasi intera dello scrittore, anch’egli giapponese, Yukio Mishima (saranno in tanti a volerlo ritrarre: Eikoh Hosoe, in una sua celebre fotografia, farà dello scrittore un’icona martirizzata – e non è un caso – proveniente dritta dalla storia dell’Arte italiana): il suo corpo benché semi nudo appare completo: egli, al pari di una creatura divina, non ha bisogno degli orpelli umani; né sullo sfondo ha elementi riconducibili all’opera dell’uomo: intorno a sé vediamo lo scrittore comandare sugli elementi: su un cielo minaccioso, per noi, ma che non sembra impensierire il protagonista che invece ha lo sguardo proteso verso un orizzonte che noi mortali nemmeno immaginiamo. “Sturm un Drang”. Epica. Che però si ribalta allorché si torna verso un delicato graficismo in grado di creare un intreccio compositivo che esprime in una delicatissima “pietas” tutto il suo senso. Né manca l’azione, lo scatto quasi compulviso e creativo di un corpo alle prese con la danza, o i rapidi contorsionismi di un’agitazione fermata per sempre dallo scatto, oppure la conturbante voluttà del corpo acerbo di un’adolescente che rimanda direttamente alle giovanette di Balthus. Il corpo dunque è inteso da Kishin Shinoyama come un elemento plastico, mobile, ostinato, refrattario a qualunque ammonimento alla staticità. Ma tutto declinato in un rigore compositivo che gareggia con gli altri grandi ritrattisti – ammesso che fotografia ritrattistica si possa definire il lavoro di Kishin Shinoyama.

Giuseppe Cicozzetti

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foto Kishin Shinoyama