SCRIPTPHOTOGRAPHY

FERDINANDO SCIANNA

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Voglio dirlo subito: le fotografie di Ferdinando Scianna si leggono. Non c’è fotografia che non sia attraversata da una tensione letteraria e che non rimandi alla grande tradizione degli scrittori siciliani. E non importa che gli scatti siano stati presi ai quattro angoli del mondo, perché il modo di fotografare di un siciliano, così come la scrittura di un autore siciliano sono connotazioni imprescindibili, caratterizzanti. Dentro lo spirito umanistico dello stile di Scianna, tra le pieghe di quel meraviglioso mestiere che è narrare, c’è il desiderio di raccontare un momento nel quale ogni cosa magicamente si allinea per la nostra comprensione, dove tutto acquista improvvisamente senso; in una parola Scianna racconta la vita. Nella “lettura” delle sue fotografie echeggiano di volta in volta il turbinio mirabolante delle pagine di De Roberto, la ricchezza indulgente dei racconti di Brancati così come si incontra l’asciuttezza descrittiva e priva di sbavature delle parole di Leonardo Sciascia, suo mentore e maestro. E altrettanto prive di sbavature sono le fotografie di Ferdinando Scianna che si agitano all’incrocio compassionevole d’un Verga catturato a dialogare con la vocazione al disincanto di Tomasi di Lampedusa, di Consolo e con il disperato lirismo di Piccolo. Ma sopra tutto, e prima d’ogni altra considerazione – perché è di fotografia che parliamo – c’è per intero la maestosa, indimenticabile lezione di Henry Cartier-Bresson, di cui Scianna era amico personale e che lo volle alla Magnum perché l’agenzia si arricchisse con l’anima e lo spirito di una latitudine umana ancora assente. Qualcuno ha detto che le fotografie di Scianna potrebbero essere state scattate dal grande maestro francese se solo avesse imparato il dialetto siciliano. Non sappiamo se è un complimento o cos’altro ma certo, e per quanto si diceva prima sulla “natura” di un fotografo, lo stile di Scianna è stato – ed è – così così fortemente innervato di una curiosità a un tempo nobilissima e vernacolare che ha saputo imporsi fino a determinare il linguaggio espressivo di molti fotografi italiani (compresi i siciliani, naturalmente, i più numerosi) che a distanza di circa sessant’anni da ‘Feste religiose in Sicilia’ ancora non hanno terminato di confrontarvisi. Il senso, la memoria, il racconto sono cardini attorno a cui ruota l’interesse di Ferdinando Scianna: il senso per le cose, le più piccole, da stringere perché ne fuoriesca un contenuto nascosto tra le ore di una quotidianità capace di riservare sorprese a patto che si sappia interpretare, leggere; la memoria e la sua celebrazione, un omaggio che non sta solo nell’ontologia fotografica ma vista come argine alla corruzione temporale, un freno alla caducità dei ricordi e insieme la sua conservazione (guardate la fotografia in cui una bambina compie una giravolta degna della “gonna di Jenny in un ballo di tanti anni fa” (De André): è sua figlia che indossa una veste regalo al ritorno d’un viaggio. Gli oggetti rinascono a nuova vita, la memoria si vivifica nel perpetrarsi d’una azione). Poi il racconto, la ricca affabulazione che Scianna (ottimo scrittore peraltro) affida alle fotografie quale eredità degli antichi cantastorie. E di storie “cantate” è piena la sua carriera. Anzi, pare che raccontare per Scianna sia il primo degli imperativi. Così, suggerendo allusioni che presto si divincolano in ognuno dei “lettori” delle sue fotografie, siamo prede d’un gioco grandioso nel quale siamo chiamati a rispondere della nostra sensibilità. Osservate la foto d’apertura. Proviene diritta da quel “Gente di Bagheria” con cui Scianna ha voluto raccontare se stesso ancorché i suoi concittadini. Guardate l’espressione del ragazzino: se da un lato, e a una prima osservazione, ci appare ricco d’una felicità e d’un innocenza a noi sconosciute da un altro scorgiamo nel suo sorriso un tratto che abbiamo già visto e che sta dentro la nostra cultura visiva. Quel sorriso, quella beffarda espressione levantina a metà strada tra l’inganno e l’innocenza, ci fa pensare, in un gioco di rimandi che il ragazzino altro non sia che lo sconosciuto ignoto marinaio di Antonello e che Scianna l’abbia scovato in un gioco a ritroso nel tempo. Tuttavia il ritratto contende una naturale regalità con quello della bambina indiana ferma sulla soglia di casa. Questa foto è un’epifania, una visione mistica e plebea: la bambina è un angelo che sta per spiccare un volo verso un cielo a noi ignoto, indecifrabile. Così com’è indecifrabile lo sguardo sognante e impenetrabile di Borges colto mentre “osserva” qualcosa a noi preclusa da ogni comprensione. Scianna gioca con il mistero, accarezza l’arcano che pervade i giorni dell’uomo e lo propone alla nostra lettura con la neutrale curiosità del reporter. Gli echi, i rimandi letterari e visivi ci convincono d’un assunto che Scianna non dimentica e cioè che “la fotografia ha molto più in comune con la letteratura che con le altre discipline”. E si vede, ed è per questo che le fotografie di Ferdinando Scianna si leggono.

Giuseppe Cicozzetti

foto Ferdinando Scianna

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