SCRIPTPHOTOGRAPHY

EVALDAS IVANAUSKAS

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Un soffio di delicata disperazione. I giorni dell’uomo sono attraversati dalla consapevolezza che la morte non è solo un episodio che riguarda quanti non ci sono più: il lutto, per essere superato, ci suggerisce di mantenere viva la memoria d’un caro quasi che ricordarlo sia la chiave per mantenerne ancora la presenza. Il corpo non c’è più, né potrà mai più tornare, ma gli episodi condivisi, così come quel cumulo di parole, cose, sorrisi, carezze che assumono il nome di memoria e che irrorano la vita pretendono d’essere ricordate in eterno. La morte si sconfigge con la memoria. I temi della perdita, della memoria come sentimento sono cari a ogni latitudine e nella sensibilità con la quale si affrontano cogliamo l’esistenza di un’emozione comune, come un respiro dolente e struggente che restituisce a ognuno il senso dell’appartenenza alla comunità degli uomini. Il fotografo lituano Evaldas Ivanauskas esplora esattamente queste due tematiche, perdita e memoria, così fortemente intrecciate. Lo svolgimento è minimale, quasi a ricordarci che non è necessaria una drammaturgia funesta per raccontare un’assenza e che a stessa può essere descritta scarnificandola fino all’essenza. Poche cose compongono l’inquadratura, ciò che resta, ciò che sopravvive alla dipartita: un abito, due, appesi alle grucce ma che da soli divampano il loro potere evocativo, restituendoci brandelli di commozione. In “The Missing Dad”, una fotografia che in accordo al linguaggio della rete è diventata “virale”, è contenuta l’intera summa concettuale del lavoro di Ivanauskas. C’è, lo vediamo dagli abiti della donna, una collocazione temporale che nonostante sia individuabile durante la prima Guerra Mondiale è in grado, visto il dramma a cui fa riferimento, di interessare ogni epoca, perché in ogni epoca la guerra è stata una fabbrica di vedove. Ma come restituire la tenacia della memoria, l’attaccamento al ricordo di un uomo caduto in battaglia è frutto di genialità. Qui a noi basta vedere che la donna prende sottobraccio la manica di un cappotto “vuoto”, assente cioè del corpo ma colmo di un sentimento che mai si dileguerà. Alla sinistra, un bambino. E’ il figlio, il “vero sconfitto” come direbbe Kurt Vonnegutt, perché una volta cresciuto toccherà a lui andare al fronte. La momentanea distanza dal figlio conferisce alla donna l’esclusivo e primario ruolo di donna e sposa, ma il bambino riallaccia la scena e dunque entra di diritto nel raccordo della memoria grazie al berretto militare del padre che ora è sul suo piccolo capo. Una tragedia personale, piccola forse nel grande dramma della guerra ma che ci arriva in tutto il suo potere proprio perché piccola, vicina a noi ma che, al contempo diventa l’icona contro la follia dell’uomo sull’uomo, della sua insensatezza; così questa fotografia va a iscriversi di diritto come una delle immagini più efficacemente antimilitariste che abbiamo mai visto. Memoria e identità in un gioco – felicissimo – di montaggi ed elaborazioni digitali, creatrici di una sorta di crogiolo emozionale. Come definire altrimenti quel gioco di sguardi di bambina che fruga la serenità espressiva di una donna di là con gli anni. Ma siamo sicuri di vedere ciò che vediamo oppure come in un gioco di specchi siamo ingannati? Forse è la donna anziana che sorride dolcemente al ricordo di lei bambina; e osservate la composizione: la donna è rappresentata a metà, è al buio, forse è all’interno della sua abitazione; la bambina invece è fuori, le vediamo da oltre una finestra. Ha con sé, discosto poco dietro, forse il fratellino. Questa fotografia avvince come una sciarada, è allusivamente caleidoscopica e si presta a molte interpretazioni sottolineandone in profondità la natura ambigua di cui è composta ontologicamente. Evaldas Ivanauskas è un poeta dell’immagine. Lo è perché fotografa ma sono sicuro che se scrivesse comporrebbe poesie di pari sensibilità; e per la nostra commozione. E come a un poeta basta un verso per descrivere la vastità del mondo così a Ivanauskas basta l’accenno d’un treno e un tappeto di valigie disseminate per suggerire i pericoli derivanti dalla perdita del bene più prezioso dell’uomo, la sua identità. Qui siamo nel territorio dell’espressione surrealista che il fotografo lituano dimostra di padroneggiare e in cui le metafore animali vanno sono più prossime a noi di quanto non siamo disposti ad ammettere. Come detto in apertura, queste sono fotografie attraversate da una delicata disperazione. Noi offriamo il nostro sguardo commosso mentre alla mente accorrono ricordi e suggestioni.  Ed è bellissimo esserne trafitti.

Giuseppe Cicozzetti

foto Evaldas Ivanauskas