SCRIPTPHOTOGRAPHY

GILBERT GARCIN (alla memoria)

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Gibert Garcin è morto. Placidamente, nel sonno, ha chiuso gli occhi e non li riaprirà mai più. Mi piace pensare che come i suoi personaggi, che si incontrano per non toccarsi, che si vedono senza vedersi, abbia discosto il suo volto alla morte e che ovunque sia da ora in poi stia imbastendo nuovi racconti, nuove visioni vicine a una mitologia contemporanea. 

 La vita è un lungo cammino, una volta intrapreso abbiamo la grandiosa opportunità di cambiare il percorso ogni volta che lo desideriamo. La vita premia chi ha talento; e il premio è un’altra vita. E’ il caso di Gilbert Garcin che, una volta in pensione, anziché mettersi a disposizione dei nipotini, imbraccia una macchina fotografica e comincia a scattare. E scatta Garcin, ossessivamente. Scatta e ritaglia. Scatta e compone. Ma non chiamatelo “bricoleur”: Garcin è un artista e ancora non lo sa. Arles non è distante dalla sua città, giusto un’ora o forse più e in auto raggiunge la città francese cuore della fotografia. Garcin partecipa a un workshop con il fotografo Arnaud Claass, un fotografo surrealista, che intuisce le enorme potenzialità in Garcin. Da quel momento la vita del pensionato cambia. In meglio. Per lui e per noi che vediamo le sue fotografie.

Come avete modo di osservare, il lavoro di Gilbert Garcin è un assemblage fotografico o, se preferite, il fotomontaggio di più immagini (poche) che, una volta giustapposte, riescono a sviluppare efficacemente la sua visione surrealista della fotografia.

C’è sempre un protagonista nelle sue fotografie. E’ lo stesso Garcin ma che veste i panni del suo alter ego, un delicato e straniante “Signor G” che pare arrivare dritto dalla commedia dell’assurdo mentre veste lo stesso impermeabile del monsieur Hulot di Jacques Tati. L’alter ego aiuta. Il diaframma è posto e dunque lo spazio di libertà si allarga fin dove la fantasia lo conduce. E la fantasia di Garcin è concreta, tangibile seppure espressa nel linguaggio allusivo del surrealismo – nel quale è evidente una delicata vena poetica – i cui codici vanno interpretati. Il lavoro di Garcin, benché sia in quest’alveo ben definito, sono più intellegibili, offrono maggiore chiarezza alla lettura e dunque si impongono. Il suo lavoro è chiaro, codificabile e dunque privo delle intemperanze concettuali di Robert e Shana ParkeHarrison, dal lirismo grafico di Thomas Barbey o, più ancora, dalle vertigini intellettuali di Man Ray e dalle invitanti provocazioni di Rodney Smith.

 Ho appena accennato alla cifra poetica nel lavoro di Gilbert Garcin, un tono sempre sospeso la cui delicatezza rimanda alla leggerezza dei versi di Prévert ma che il fotografo vena di nuove nuances, per le quali si serve talvolta della presenza di un altro soggetto con cui imbastire un dialogo muto ed efficace: sua moglie.

Il tema che attraversa la quasi totalità del lavoro di Garcin è il dipanarsi del Tempo, il suo scorrere e i delicati e frammentati equilibri posti in essere nel rapporto dell’uomo con i suoi simili e il suo “intorno”, preso tra i sogni e le disillusioni. E tutto con un rigidissimo ed elegante senso della composizione fotografica, una cifra inderogabile che Garcin rispetta e con cui ci chiama a confrontarci. 

Ho sconsigliato di definire Gilbert Garcin un bricoleur, c’è molto più nella sua arte. Già, perché prima ancora di averne consapevolezza e prima ancora che qualcuno lo definisse tale, egli è già un giocoliere delle immagini, un creatore di sogni, un mediatore tra la realtà e fantastico. Garcin è un artista, ma non lasciatevelo scappare, si ritrarrebbe con pudore (sebbene alla bella età di 84 anni Les Rencontres d’Arles Photographie gli ha dedicato un’importante retrospettiva): meglio lasciare che a fregiarsi della qualifica di artista sia qualche mediocrissimo fotografo con la macchina al collo. Ai grandi non necessita alcuna definizione: essi stessi sono una vivente definizione.

Giuseppe Cicozzetti

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foto Gilbertl Garcin   

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