SCRIPTPHOTOGRAPHY

LUTZ DILLE

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Quando Lutz Dille lascia la Germania ha due cose con sé, una macchina fotografica e il suo nome. E’ il 1951. Il Canada, la terra che lo accoglierà, gli assicura l’equidistanza di cui ha bisogno. Quando vi mette piede non ha un mestiere e come chi non ha un mestiere finirà per farne molti, brevi, umili fintanto che passione e talento non arrivino a portarti via e collocarti dove meriti. L’Europa, dopo aver conosciuto l’orrore nazista, è in macerie. Lui, Dille, ne ha un ricordo troppo lacerante e la Germania non è il luogo dove potere dimenticare. Scriverà: “Dopo che Hitler salì al potere tutto è cambiato: l’aria era infetta dai libri bruciati e per distruggere i negozi degli ebrei, in quella notte dell’orrore avevano scelto un bel nome, “la Notte dei Cristalli”. Ma quello che diede la misura del terrore fu quando mi resi conto che i Lewinson e gli Zollfreis non avrebbero mai fatto ritorno a casa. I miei genitori non sapevano, forse non volevano parlarne. Non erano i soli a girare lo sguardo da un’altra parte”. I suoi genitori gestiscono a Lipsia un avviato commercio di pellami e fanno buoni affari durante la guerra, i giacconi di pelle dell’azienda famigliare vestono la famigerata Gestapo. Il giovane Lutz, che non ha mai aderito al partito nazionalsocialista, risolve la crisi assecondando quanto gli detta la coscienza e nel 1940, a soli diciotto anni, decide d’averne abbastanza e parte con la bicicletta in direzione della Danimarca, dove intende rifugiarsi. Il piano fallisce. Bloccato dalla Gestapo, dirà all’ufficiale che lo interroga: “Ho il desiderio di scoprire il vasto mondo”. Fu accontentato: arruolato nella Wehrmacht e spedito a combattere sul fronte russo. Ne uscirà vivo ma cambiato per sempre, perché è nel cuore della seconda Guerra Mondiale che Lutz Dille impara a fotografare. In Canada tutto quello che gli serve è per strada, lì dove la vita celebra se stessa con l’impudenza della normalità. Sono gli anni d’oro della fotografia documentaristica ma a differenza d’altri colleghi Lutz Dille ha negli occhi la grande lezione di Walker Evans. La guerra gli ha insegnato ad avvicinarsi alle persone con compassione, non importa chi fossero né cosa facessero, ognuno di loro, alle prese con la quotidianità, interpreta una parte nella scena della vita. E poco importa se piccola o grande: basta una scintilla, un lampo negli occhi, uno sguardo o una smorfia per leggere l’umore di ognuno e avviare un racconto. Ed è questa psicologia così facilmente comprensibile la ragione per cui il lavoro di Dille ha trovato così tanta stima e successo. Nelle sue fotografie (Dille ha scattato prevalentemente in bianco e nero) c’è, e senza che questo possa essere considerato un difetto, la “celebrazione dell’ovvio” colto nel momento in cui si cui si conclama. A chi è “evaso” dall’orrore non c’è più attività umana, fosse anche un solo sospiro che non siano degni d’attenzione. E il prezzo si paga volentieri. Ecco dunque che operai, giovani nel pieno della baldanza, mature donne a passeggio divengono attori più o meno inconsapevoli nella trama ordita da Dille; una trama che sa di naturalezza e rispetto. Dille è poi ritornato in Europa. Più volte, fino a stabilirsi in Francia, dove si è spento. Lutz Dille ha combattuto una guerra e ne è uscito con l’anima immacolata, non succede proprio a chiunque.

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Giuseppe Cicozzetti

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foto Lutz Dille