SCRIPTPHOTOGRAPHY

GABRIELE CROPPI

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Non sappiamo, come afferma Nietzsche, se Dio è morto. Razionalmente, qualora si sostiene il suo decesso, occorre convenire della sua passata esistenza. Questa è materia per la filosofia delle religioni, che dopo la Shoah ha suscitato l’interesse di molti pensatori ebrei. Meglio stare nel limbo del dubbio, nel piano scivoloso e affascinante delle speculazioni filosofiche. Hans Jonas in ‘Il pensiero di Dio dopo Auschwitz’ afferma che “Dio non è perfettamente onnipotente”, indicando una via per conciliare l’esistenza di Dio con il problema del male. Resta da stabilire il perché dell’assenza di Dio durante lo sterminio nazista. Martin Buber in ‘L’eclissi di Dio’ sostiene che si è eclissato perché tra Lui e noi si è frapposto il nostro Ego – tesi tra l’altro ripresa da Sergio Quinzio retrodatando la negazione parziale dell’onnipotenza divina già all’atto della creazione umana in quanto “la creazione dell’uomo libero ha significato che la possibilità dell’errore, il peccato, la colpa e l’ingiustizia entrassero nel mondo”. Materia, si diceva, per la filosofia. La fotografia ha altro da risolvere. E lo sa bene Gabriele Croppi. Il primo inciampo è concettuale: come risolvere la crisi estetica, come cioè raccontare una tragedia dell’Umanità evitando che le “concessioni estetiche” finiscano per innervare di superfluo la cruda narrazione dell’oggettivo. Se però – e a questo la fotografia ci ha abituati – persino nell’orrore è contenuta una “estetica” essa va perseguita, ricercata e tradotta in un linguaggio espressivo che inquadri un episodio nella giusta dimensione narrativa. L’universo concentrazionario, la drammatica esperienza della Shoah è stata raccontata, e continua a esserlo sebbene con il tempo siano cambiate le prospettive. Ha detto Antoine D’Agata, a proposito del suo lavoro su Auschwitz: “non devo fare fotografie per paura di lasciare tracce o prove materiali. Questo è stato fatto prima, durante e dopo la liberazione del campo”. Fotografare oggi la “memoria della Shoah” dunque significa da un lato entrare nel territorio invisibile e concreto della “post-memoria”, “là dove, come sostiene Marianne Hirsch, si agita la capacità di rivivere il dramma dello sterminio da parte delle generazioni future”. Gabriele Croppi, sul finire degli anni Duemila, è stato al centro di questo dilemma che, insieme, rappresenta un’eredità da mantenere viva, come l’ingresso nei giorni della vita di una nuova vitale consapevolezza. Conoscere, ha detto qualcuno, è essere parte. Il sapere stana. Solo un anno prima Croppi è a Linz. Un lavoro concluso in fretta gli lascia il tempo per spingersi fino a Mauthausen, all’abisso dell’orrore. Ne uscirà cambiato. Le ferite della tragedia, dell’insensatezza criminale che attraversò l’Europa nella prima metà del secolo scorso, erano lì, intatte, incancellabili, pronte a smuovere dal profondo quel “pianto vuoto” di lacrime versate senza colpa se non quella di essere testimone della brutalità dell’uomo sull’uomo, del crollo della logica, della fine della pietà. Croppi intraprende un viaggio. Si direbbe un viaggio iniziatico, alla scoperta delle proprie emozioni nei luoghi di morte, quasi a stabilire il livello di risonanza emotiva che quei lager imprimono nella coscienza d’ognuno di noi. Dachau, Buchenwald, Majdanek, Treblinka, Auschwitz, i luoghi dell’indicibile sofferenza si sommano alle visioni contrastanti delle città, Berlino e Cracovia, teatri dell’intolleranza, del lutto, della morte. Immaginiamo la frustrazione. E forse è in questo annichilimento che Croppi trova la sua lingua; lui, fotografo attento alla ricerca (chi segue Scriptphotography conosce le sue affascinanti ‘metafisiche urbane’), riprende il tema sociale e lo affronta con lo stile del reporter. Il suo linguaggio è secco, asciutto e visionario, segno di una risonanza riuscita, che ha avuto ascolto nella profondità dell’essere che ne guiderà la mano. Nel 2009 il lavoro di Gabriele Croppi esce con un titolo secco, preciso e lontano da ogni deroga: ‘Shoah’. Le fotografie si concentrano su dettagli, su visioni talvolta vicine più a restituire un’intima impressione che al desiderio di descrizione e nel cui forte contrasto ravvisiamo la stessa forza emotiva che ha agitato la visione del fotografo. Tutto appare con la chiarezza di pretende d’essere narrato, tutto appare con a forza di una voce nuova che sopraggiunge e pretende di sommarsi alle altre, perché non c’è fine al racconto né può esserci. ‘Shoah’ non è soltanto il racconto dell’orrore, è un percorso a ritroso, come se Croppi avesse deciso di mettersi a nudo e saggiarne le ripercussioni emotive; e poi, con altrettanta onestà, avesse voluto renderci partecipi di un risultato intimo, personale che, a guardare bene, ci sentiamo di condividere fino a farlo nostro. ‘Shoah’ è un lavoro necessario, un lavoro letterario per immagini. Una preziosità testimoniale a cui diamo il benvenuto.

Giuseppe Cicozzetti

da “Shoah”

foto Gabriele Croppi

http://www.gabrielecroppi.com