SCRIPTPHOTOGRAPHY

MAURIZIO COGLIANDRO 

​

La professione di fotogiornalista prevede una dose necessaria di distacco, una distanza emotiva tra sé e i fatti chiamato a fotografare. Non è questione di etica (Ferdinando Scianna non crede che esista “un'etica specifica del fotogiornalismo: l’etica è l’etica”) ma del giusto riconoscimento del ruolo nella trama di un episodio in cui il fotografo non ha alcuna responsabilità se non quella testimoniale. La partita dunque sembrerebbe chiusa, ma non lo è ancora. A complicare le cose c’è di mezzo una sensibilità, un ritorno emotivo cioè occultato in fase di scatto – o quantomeno professionalmente tenuto a freno – e che sebbene continui a esserlo anche “dopo” non ci è difficile credere che assistere a una tragedia non lasci dei graffi indelebili nell’animo di un fotografo. La questione della “distanza” però concorre a definire proprio questa crisi. Il problema diviene drammaticamente “partecipata” quando, come nel caso preso in questione, il fotografo decide di documentare il dramma vissuto da un proprio caro. E’ il caso del giovane fotografo laziale Maurizio Cogliandro che documenta gli ultimi due anni di vita della madre (cui era stato diagnosticato un tumore alle ovaie), dalle attese in ospedale, alle cure, fino agli ultimi istanti di vita. Nel 2010 quella tragica e terribile esperienza è confluita in una proposta editoriale dal titolo (bellissimo) ‘Lidia, il cielo cade’. La perdita della madre è devastante per chiunque, specie se si assiste impotenti al rapido spegnersi della sua vita e non c’è nulla che ci prepari ad affrontarla. L’uomo non ha esperienza della morte e dunque è giusto che tema il suo accadere, al pari di ogni cosa che gli è ignota. Il resto sono speculazioni che interessano le dottrine religiose, le sole capaci di conciliare l’uomo con le paure del “grande ignoto”. Quello che interessa qui è sapere con quali occhi Cogliandro ha guardato dentro l’obiettivo per cercare la madre sofferente. E cosa vi ha visto mentre insieme all’obiettivo metteva a fuoco tutto il suo dolore. Nulla è prezioso come la figura che ci ha consegnato alla vita e vederla spegnersi per andare via, per sempre, è un’esperienza che ci conduce dritti al centro di un sordo sgomento dal quale non ci riavremo mai più. Ecco cosa ci insegna la morte: il vero significato dell’assenza. Nei suoi delicati scatti (il bianco e nero è raffinatissimo), Maurizio Cogliandro ci invita ad assaporare, come ha fatto lui, la tenerezza nella quale il professionista ha incontrato il figlio dolente. Siamo certi che avrebbe voluto fare molto di più, un miracolo o chissà ancora cosa, per vedere sua madre guarita e in buona salute, ma sa di non potere e allora intende consegnare e sé e condividere con noi tutti una preziosa testimonianza documentale che ha la forza di un’eredità. Noi siamo chiamati alla compassione, ed è questa la forza di ‘Lidia, il cielo cade’ e insieme – sotto il profilo artistico – ad ammirare la potenza espressiva e formale di ognuna delle immagini. I momenti della vita quotidiana, nei suoi aspetti intimi, la rappresentazione di un’oggettistica che rimanda ai momenti di serenità e speranza, il riappropriarsi di una femminilità violata attraverso il segno sulle labbra del rossetto: tutto è trattato con una forza evocativa che commuove conducendoci al centro del dolore provato da Cogliandro, perché il suo dolore è stato il nostro e sarà per chiunque. Sempre.

Giuseppe Cicozzetti

da ‘Lidia, il cielo cade’

foto Maurizio Cogliandro

http://mauriziocogliandro.com/