SCRIPTPHOTOGRAPHY

MARIO CARNICELLI

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Accade talvolta, ed è più frequente di quanto non si creda, che vi siano reporter la cui sensibilità in qualche modo determina la cifra del loro stesso lavoro. Un freno, forse dettato dal pudore o, più probabilmente, dalla consapevolezza che proviene dall’essere momentaneamente testimoni del costume di una società di cui fino a quel momento – nel momento cioè in cui nasce un reportage – si conoscevamo echi lontani ma al contempo assai vicini. E’ il caso di Mario Carnicelli, fotografo italiano che nel 1966 visita gli Stati Uniti dopo aver vinto la borsa di studio di un concorso fotografico. L’America che appare agli occhi di Carnicelli, o forse è meglio dire l’America che vuole si presenti ai suoi occhi, è quella distante dal nostro immaginario collettivo, un America “minore” che nella sua quotidianità assume a sé due lati della stessa consapevolezza. Ancora oggi infatti un visitatore che si rechi per la prima volta negli Stati Uniti, conserverà lo stupore di viaggiare in un luogo in qualche maniera conosciuto anche se non vi ha mai messo piede prima; non solo, ma la “ricerca della conferma”, recarsi cioè fisicamente nei luoghi che mille e più volte abbiamo visto e che ormai appartengono a una conoscenza globale, non attenua lo stupore. Mario Carnicelli ha solo 29 anni quando intraprende un viaggio – ne seguiranno altri – nella sua personale “ricerca della conferma”, ma con un grado di sensibilità, una distinzione personale prima che professionale che lo indurrà a ritenersi un estraneo che ruba occasionalmente episodi della società americana. Ne è così convinto che nel 1967 al ritorno del viaggio americano, quando allestisce la mostra la intitolerà “I’m sorry, America!”, una dichiarazione di scuse che proviene, come dirà lo stesso autore “dal provare a comprendere una società che è tutto e nulla allo stesso tempo”. L’America di Carnicelli è molto distante dall’epos raccontata da altri illustri colleghi statunitensi ma è attraversata da un’indiscutibile sensibilità personale che pone il suo focus nella narrazione del dettaglio, nella descrizione delle piccole cose che poi sono le stesse che innervano la vita di una società. E’ lì che occorre cercare la cifra del lavoro di Carnicelli, nella lateralità della scelta a cui affidare le voci, gli sguardi. E lo sgomento. Così come nel 1964, quando racconta per immagini il turbamento e il dolore della folla commossa che partecipa ai funerali di Palmiro Togliatti, un reportage che ancora adesso mantiene intatto il suo assoluto valore contemporaneo. Con la stessa delicata attenzione Carnicelli fotografa il paesaggio umano americano in punta di piedi; e con la discrezione che gli è propria cattura momenti brevi e autentici: uomini e donne in un parco, lavoratori in fila per un’occupazione, giovanissimi venditori di quotidiani, uomini e donne in attesa di un autobus, operai in attesa di istruzioni, e un ragazzino appoggiato a un cartello che strizza gli occhi al sole proprio mentre è fotografato. Poi basta. Qualche lavoro da freelance per giornali e riviste italiane ma il suo tempo è dedicato a mandare avanti un’attività di sviluppo e stampa a Firenze. Le foto, tutte le sue foto, sono riposte in una cantina e là vi rimangono per quasi cinquant’anni. Fino all’anno scorso, quando cioè Carnicelli mostra il suo lavoro, migliaia di negativi, alla curatrice e fotografa Bärbel Reinhard. E’ una folgorazione. Le fotografie del viaggio americano sono ordinate e curate criticamente e finalmente confluite quest’anno in un libro fotografico dal titolo “American Voyage” che ha accompagnato la mostra alla David Hill Gallery di Londra. Carnicelli non deve più chiedere scusa all’America. Non ha mai dovuto. Se mai dovremmo essere noi a farlo. Con lui.

Giuseppe Cicozzetti

da “American Voyage”

foto Mario Carnicelli

http://www.mariocarnicelli.com