SCRIPTPHOTOGRAPHY

SABRINA CARAMANICO

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Ha scritto Elias Canetti che “i giorni sono distinti tra loro, la notte invece ha un solo nome”. E può atterrire. Al buio, nel profondo del sonno, i demoni tenuti a bada dalla luce del giorno affiorano per scatenarsi. E i sogni, talvolta, si trasformano in incubi. La notte è il territorio della verità. Quando la fotografia intende sconfinare nell’irrealtà – ammesso che i sogni siano irrealtà –, accettando così la sfida con la rappresentazione dell’immateriale, spesso ricorre all’inconscio onirico: visioni, suggestioni, paure, si intrecciano e si scavalcano l’un l’altra tessendo un ordito che ci obbliga a fare i conti, ponendoci di fronte a uno specchio oscuro e deformante nel quale rimbalzano prepotenti frammenti di verità sottaciute; perché la verità è nei dettagli che ama essere letta. E la verità, perché sia tale, non ammette altri interpreti che i protagonisti. La giovane fotografa Sabrina Caramanico obbedisce a questa chiamata e con l’onestà di chi non intende affidare ad altri un racconto che le appartiene, recita in prima persona un monologo intimo e notturno fatto di inquietudini e distorsioni, suggestioni che sgomentano ma in cui intravvediamo il coraggio di un’analisi del profondo. La serie “Dreams and Nightmares” è una modulata discesa negli inferi dei suoi turbamenti, una digressione nelle curve dei turbamenti. Sabrina Caramanico ci conduce in un territorio nel quale domina la doppiezza, tutto e il suo contrario e nel quale le certezze durano un rapido battito di ciglia per trasformarsi prontamente nell’incertezza dell’evanescente. Ecco dunque la “doppiezza” che atterrisce: sappiamo che c’è, e per quanto possiamo tenerla a bada la notte arriva in suo soccorso e ci tradisce liberandola, mentre noi, involucri privi di forma ne veniamo plasmati fino a non riconoscerci più. Siamo ormai prede. Di noi stessi. Del lato a noi ignoto. E per liberarci non c’è che una condizione: riconoscere i segni di una trama solo apparentemente indecifrabile e oscura ma se vista in controluce parla di cose spesso inudibili. Questo è il patto. E non tutti sono disposti a sottoscriverlo. Le immagini di “Dreams and Nightmares” ci conducono attraverso un terreno scivoloso, obliquo, instabile, fatto di metafore occulte in cui la forza dei dettagli dialoga con l’intera composizione generale che, vorrei sottolineare, non è mai disgiunta dalla ricerca di una compostezza formale che non lascia fuori nessun elemento, quasi che la giovane Sabrina volesse dirci che lo straniamento coinvolge ogni cosa, visibile e invisibile. Il corpo è il “luogo” più ampiamente utilizzato e in cui si gioca il “martirio interiore”, sia esso su un arto (o un suo dettaglio) o l’intera figura. Il volto come sintesi, l’epicentro narrativo: ora è adombrato da un teschio che ci ricorda un’essenza improcrastinabile, ora mosso, sfuggente, inafferrabile e refrattario a ogni definizione. A volte invece è violato dal passaggio di rettili, mentre gli occhi sono mascherati da lunghi capelli o chiamato a ripide discese nella notte, verso chissà. E uccelli imprigionati in un pugno. E animali che allargano il ventaglio delle metafore (bellissima la falena sul ventre). E siepi da cui si allungano mani; e il dubbio ci assale (ecco il ritorno alla doppiezza): vogliono afferrarci, vogliono condurci con sé o invece chiedono aiuto? L’osservatore non può che domandarselo ma non può pretendere nessuna spiegazione: la fotografia è una verità nuda, ognuno può riempirla con il significato che gli è più rispondente, a condizione che non lo si chieda alla fotografa: Sabrina Caramanico ha mostrato per intero se stessa, non possiamo chiederle di interpretare le sue irrequietezze. Questo spetta a noi. Ammesso di esserne capaci.

 

Giuseppe Cicozzetti

da “Dreams and Nightmares” 

 

foto Sabrina Caramanico

 

http://www.sabrinacaramanico.com/