SCRIPTPHOTOGRAPHY

EVA BESNYÖ

György Kepes glielo aveva sussurrato come un segreto. Alla giovane talentuosa, che da lì a poco avrebbe seguito quel suggerimento come una chiamata, non restava che assecondare un desiderio che dentro di sé aveva già preso forma: “Se vuoi diventare fotografa” le disse l’artista ungherese “è a Berlino che devi andare”.

1930, Eva Besnyö (1910-2003), figlia di una famiglia della buona borghesia di Budapest fugge al soffocante fascismo ungherese e giunge a Berlino “mentre”, come dirà, “le luci si accendevano”. Qui prende contatti con i connazionali Moholy-Nagy e un giovanotto anch’egli ebreo di poco più giovane, Endre Ernő Friedmann, che conosceremo meglio come Robert Capa. La Berlino di quegli anni, prima cioè del plumbeo orrore nazista, è una città di straordinario fermento culturale in cui le forme espressive dell’arte si intersecano alla ricerca di una sintesi che vede nelle avanguardie russe un punto di riferimento. Eva Besnyö ha fretta e impara presto in un mondo dominato dalla presenza maschile. Da Moholy-Nagy apprende il modernismo delle “Nuove Visioni” adottando l’estetica Bauhuaus, sfruttando a vantaggio descrittivo le sagome astratte generate dalle lunghe ombre; un codice, ben ripetuto nel quale la giovane Eva vi verserà presto la su aspirazione per una fotografia documentaria e, poco più tardi, umanista. Ma fintanto si aggira nello spazio della sperimentazione il suo ruolo è competente. Si guardi a questo proposito il doppio autoritratto con René Ahrlé nel suo studio, essa ci disorienta. Quello che vediamo è un’immagine riflessa su uno specchio posto sul pavimento che a noi, però, appare come un soffitto di vetro e nella quale la forzatura prospettica aggiunge un turbinio veloce, quasi che le figure siano risucchiate da una forza misteriosa e potente. Il soggiorno a Berlino di Eva Besnyö non durerà a lungo; chi ha potuto ha lasciato la Germania per mettersi al riparo dalla furia nazista. L’Europa da lì a poco cadrà nel fuoco di una guerra sanguinosa. Eva, dopo un breve ritorno in Ungheria, si stabilisce in Olanda. Definitivamente. Ma è ebrea e dopo la resa del governo olandese le sarà vietato di partecipare a ogni attività giornalistica e, poco più tardi, a causa delle persecuzioni, darà costretta a nascondersi, vivendo due anni in clandestinità. Sopravviverà e non lascerà più l’Olanda. Lei, non le sue fotografie. Infatti nel 1955 Edward Steichen la invita a prendere parte a “The Family of Man”, la “madre di tutte le mostre”, al MoMa di New York. E’ la consacrazione. La sua fotografia è fatta di molte cose, di presenze moderniste come di sentori descrittivi declinati in un umanesimo che sarebbe stata la fortuna di molti fotografi a venire e di accenni che più tardi sarebbero – magari involontariamente – stati attribuiti ad altri (si pensi agli autoritratti, osservandoli ribaltano la primogenitura sbilenca che di solito viene attribuita a Maier). Quello di Eva Besnyö è un mondo in cui il rigore formale delle linee, il protagonismo delle ombre, le visioni dall’alto declinano quasi inevitabilmente, lentamente verso una fotografia più attenta ai contenuti e dove la ricerca estetica (si guardi la fotografia della ragazza sdraiata alla finestra) sollecita morbidissime allusioni in cui è bello sostare a indugiare. La “signora della fotografia olandese”, com’è stata definita, ha imparato a insegnare, la sua fotografia è prodromica, e i cui lampi si avvertono nitidi nella fotografia contemporanea come una tempesta notturna.

Giuseppe Cicozzetti

foto Eva Besnyö