SCRIPTPHOTOGRAPHY

ANNEKE BALVERT

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C’è un tipo d’oscurità che non dobbiamo temere. Ha scritto Saramago che “noi scrittori e artisti lavoriamo nelle tenebre, e come ciechi soppesiamo l’oscurità”. Tra le ombre, con le sue lunghe dita nere, l’oscurità affonda nel pulviscolo immateriale del mistero; e non c’è nessun mistero che non desideri essere svelato. Di quella pena, “che delle menti ottunde il pensiero e al macero conduce l’uomo”, che si avvita l’anima su se stessa come il velo d’una nera sposa la fotografa olandese Anneke Balvert ne descrive i rivoli che si articolano su giorni che sanno farsi bui come la notte più oscura. I luoghi più inaccessibili sono quelli che conosciamo meglio ed avendone coscienza li custodiamo perché nessuno vi si introduca. Ma le sue pareti sono di vetro, le mura trasparenti: il turbamento ama essere riconosciuto. E noi lo vediamo in ognuno dei lavori di Balvert. Si tratti d’una ritrattistica che nell’espressionismo cerca nella “traduzione” intimistica una sua risoluzione – i ritratti, quasi tutti al femminile svelano l’attenzione della fotografa per un universo che di genere ha solo i soggetti – o di una paesaggistica chiusa nello spazio angusto dell’onirico, le fotografie delle serie proiettano su chi le osserva come l’invito a lasciarsi trapassare da un cono d’ombra radente e fitto come le stesse boscaglie in cui le suggestioni si offrono come interpreti di un linguaggio sconosciuto di cui però, altrettanto misteriosamente, riconosciamo l’eco, segno che da qualche parte dentro noi quella “luce che non rischiara” si è già fatta largo. E ci parla. I volti di “Female project”, la cui ambiguità obliqua e pensante introduce a “People”, ci sfidano a una decodifica, come se lo stabilirsi di una “semantica fisiognomica” ci chiamasse a una partecipazione non solo visiva. Così, più tardi, è nell’esplicitazione di corpi colti un in movimento fermo, statico, nell’urlo muto di “People” che veniamo precipitati nello stesso turbamento ben disposto dalla fotografa e la cui risposta è bene interpretata dai soggetti. Pensosa è la malinconia, assai più della leggerezza ed è tra le sue pieghe che occorre frugare perché l’immaginazione lavora meglio nell’oscurità che in piena luce. Ma tutto ha sua grazia, una specie di leggero pudore che noi salutiamo come una ventata di rispettoso riguardo. Balvert accenna, abbozza, lasciando all’osservazione la libertà di penetrare in profondità. E ognuno ha la propria da raggiungere, anche se si tratta di aggirarsi tra le alture boscose di “Landscape”. Qui Lewis Carroll si sarebbe attardato in un racconto neo gotico nel quale i sui personaggi avrebbero conversato amabilmente con quelli di Henry D. Thoreau, tra le brume scoscese come una confessione. “Landscape” è uno specchio deformante: ciò che sembriamo conoscere, o ciò che risulta noto alla nostra percezione, si ribalta in un gioco di allusioni, dilagando per creare come una cartografia dell’irreale in cui la metafora si rivela assai più essenziale di ogni tensione descrittiva. Volti, dunque, paesaggi. Non c’è ambito in cui il mistero, l’oscurità non proietti la sua ombra. Noi non possiamo che decifrarne i segni e, in questa direzione, i lavori di Anne Balvert ci consegnano un Atlante dell’Inconosciuto, un compendio che ne intercetta le articolazioni, perché conoscere la proprie oscurità è la chiave per conoscere le tenebre degli altri

Giuseppe Cicozzetti

Da “Female project”; “People”; “Landscape”

foto Anneke Balvert

https://www.annekebalvert.com/