ELOGIO DEL SILENZIO di Giuseppe Cicozzetti

I lavori della fotografa spagnola Montserrat Diaz, che ha scelto Milano come città in cui vivere, sono densi come i sogni che abbiamo amato e nei quali, una volta sfrondati i dettagli, sedimenta la nettezza di un racconto destinato a ripetersi. Fotografia dopo fotografia nell’osservatore matura la convinzione di respirare una malinconia priva di quel polveroso disagio che anima lavori analoghi e tutto declinato con un elegante rigore formale che, come si vede, diviene la cifra distintiva di un linguaggio sospeso tra l’equilibrio della composizione e la disciplina concettuale – impegno mantenuto saldo nelle fotografie a colori che in quelle in bianco e nero. L’eleganza dei lavori di Monserrat Diaz pensiamo che risieda nella discrezione con cui affronta temi come la solitudine e l’interazione dei soggetti nel loro ambiente e i cui echi rimandano alle lezioni grandiose di Duane Michals e, in particolare nella serie in bianco e nero, a un grande maestro del surrealismo fotografico: Rodney Smith. Ma una volta appresa la lezione tutto passa attraverso il vaglio di un linguaggio singolare e personale, in cui turbamenti e doppiezze volano nella stratosfera dell’immaginazione, di una creatività attenta a non sbagliare una sola nota. La “forma” innanzitutto ma carica di senso da diventare essa stessa sostanza. Non c’è fotografia, infatti, che sia priva di una profondità contenutistica che non affondi le sue radici nella leggerezza. Le immagini scorrono accompagnate da un fragoroso silenzio in cui a parlarci è la sapiente distribuzione volumetrica, come se fosse un gioco dove le regole una volta sancite hanno l’obbligo d’essere rispettate. Tutto è compatto e l’osservazione è obbligata a un tempo deciso dalle immagini; e durante questa stasi temporale siamo invitati a indugiare, a scorgere i rimandi contenuti in essi, a lasciarsi impressionare dai dettagli, da piccoli frammenti di cose, dalla presenza di oggetti che solo talvolta interagiscono con l’umano, mentre in altre lo circuiscono, lo inseguono fino a intercettarne i momenti. Sogni, atmosfere reminiscenti di un’attività onirica sospesa tra il reale e l’immaginifico come la letteratura sudamericana ci ha svezzati ma tradotti con una sensibilità postmoderna. Qui Monserrat Diaz dimostra di costruire un ponti, un collegamento sincretico tra linguaggi spesso spinti alla contrapposizione ma che qui, una volta assembrati, sembrano aver deposto ogni conflitto per consegnarsi all’efficace fluidità di un racconto intellegibile, come se sui segnali provenienti dalla profondità dell’inconscio fosse gettata una luce vitale e silenziosa. Si è detto del silenzio che “rappresenta la gentilezza dell’universo”, un “soffio sottile che a sé aduna lo spirito”. Dev’essere così se è nel silenzio precipita il senso d’ogni cosa e si ritrova leggerezza. Ed è proprio una pensosa leggerezza la cifra stilistica di Monserrat Diaz, un codice personale in cui vige la regola della sottrazione: tutto è sfrondato perché affiori una verità che noi, osservando le fotografie, facciamo subito nostra.